Descubriendo nunca jamás

Puede que tenga un punto de cursi y otro de facilona, pero no deja de ser una película emocionante y encantadora. Johnny Depp y Kate Winslet están fantásticos, y la historia es simplemente muy buena. Narra los motivos que llevaron a James Barrie a inventar, nada más y nada menos, que a Peter Pan. Para ello, la película de Marc Forster habla del teatro en Inglaterra en el s XIX, del inesperado fracaso del matrimonio de un novelista de éxito con una mujer rica, de la vida de cuatro huérfanos de padre y su madre, de las relaciones e implicaciones sociales entre todos ellos…

Y sobre todo, habla de la fantasía y la realidad, de la estrecha frontera que los separa y de la importancia de encontrar el equilibrio entre ambas.


No hay final feliz, lo que añade credibilidad al mensaje. En la vida hay buenos y malos momentos. Hay momentos para la fantasía y momentos para la realidad. ¿O no era así? Quizá la fantasía sea lo mejor para soportar la realidad. No os la perdáis.

Ficha técnica

Dirección: Marc Forster.
Países: Reino Unido y USA.
Año: 2004.
Duración: 106 min.
Género: Drama.
Interpretación: Johnny Depp (Sir J.M. Barrie), Kate Winslet (Sylvia Llewelyn Davies), Julie Christie (Emma du Maurier), Radha Mitchell (Mary Ansell Barrie), Dustin Hoffman (Charles Frohman), Eileen Essell (Sra. Snow), Freddie Highmore (Peter Llewelyn Davies), Joe Prospero (Jack Llewelyn Davies), Nicholas Roud (George Llewelyn Davies), Luke Spill (Michael Llewelyn Davies), Ian Hart (Sir Arthur Conan Doyle), Kelly Macdonald (Peter Pan).
Guión: David Magee; basado en la obra "The man who was Peter Pan" de Allan Knee.
Producción: Richard N. Gladstein y Nellie Bellflower.
Música: Jan A.P. Kaczmarek.
Fotografía: Roberto Schaefer.
Montaje: Matt Chessé.
Diseño de producción: Gemma Jackson.
Dirección artística: Peter Russell.
Vestuario: Alexandra Byrne.
Estreno en Reino Unido: 29 Oct. 2004.
Estreno en España: 11 Febrero 2005.

Desayuno con diamantes

Buen trabajo de Blake Edwards. En realidad, la clase inmensa de Audrey Hepburn se lo pone fácil, pero el director merece un reconocimiento: tiene mérito que el Hannibal del Equipo A (George Peppard) tenga cierta verosimilitud como pareja de la Hepburn.
Con un cásting muy cuidado (Villalonga y el marido de Holly destacan por encima del resto), la película se deja ver. “Han hecho un libro de la película y todo”, así que tengo curiosidad por leer la novela de Capote. La versión cinematográfica es un poco irregular: Hepburn tiene grandes y glamourosos momentos, pero también flojea en algunas secuencias; el ritmo se pierde en algunas ocasiones y, sobre todo, no me creo el final. Parecía una resolución brillante del problema que se plantea (la difícil personalidad de Hepburn, llegada del mundo rural, con aspiraciones sociales y económicas bien representadas por el escaparate de Tiffany’s, que entre tanta ambición no sabe apreciar lo verdaderamente importante en la vida), hasta que ella se baja del taxi y da lugar a “un final feliz made in Hollywood” bastante decepcionante.
Aún así, Hepburn y Mancini, con su histórico “Moon River”, escribieron merecidamente una página en la historia que, como tal, es muy recomendable.

• Género: Cine / Comedia
• Nacionalidad: EE.UU
• Duración: 109 minutos
• Año: 1961
• ACTOR: Audrey Hepburn, Patricia Neal y George Peppard
• DIRECTOR: Blake Edwards
• Calificación moral: TODOS LOS PÚBLICOS

Centauros del desierto

La tenía por una obra maestra indestructible. Tras varios debates conmigo mismo, familiares y desconocidos internautas (por este orden), creo que es una gran película clasificada injustamente como obra maestra.
Una película no puede rozar la perfección cuando uno de los personajes principales, la chica cuya búsqueda desencadena las aventuras de John Wayne, está tan mal construido. Su cambio de parecer respecto a sus familiares no tiene por dónde cogerse. Ni tampoco algunos diálogos, ni la espantosa elección del indio malo en el casting, ni los cambios de género sin sentido (drama, comedia, aventura, oeste). Hoy día sería impensable que asesinaran a la familia del protagonista (niños incluidos) y el director pasara el asunto de puntillas.
Aún así, es una gran película. Trata infinidad de temas susceptibles de profundo debate (indios vs vaqueros, el hombre solitario que sin ejército no es nada, el reverendo – sheriff todopoderoso que combina dos peligrosos y jugosos poderes, la dignidad de un músico tontorrón cuando pierde a su esposa ante la llegada del tipo duro y guapo, el choque frontal entre la juventud de este último y la experiencia de John Wayne…
Hay muchos otros temas. En general, es un buen retrato de un mundo determinado desde un determinado momento (1956). El estilo narrativo ha cambiado mucho. Actualmente nos lo dan todo mascado. Esta vez, John Ford toca muchas notas y deja que cada uno de nosotros las interprete a su manera. En definitiva, invita a pensar al que quiera leer entre líneas. Y el que no, pasará un rato entretenido.
Mención especial para la fotografía de Winton C. Hoch. Cualquier fotograma de la película es digno de un poster de enormes dimensiones en un salón de buen gusto.

TITULO ORIGINAL The Searchers
AÑO 1956
DURACIÓN 119 min.
PAÍS USA
DIRECTOR John Ford
GUIÓN Frank S. Nugent
MÚSICA Max Steiner
FOTOGRAFÍA Winton C. Hoch
REPARTO John Wayne, Natalie Wood, Jeffrey Hunter, Ward Bond, Vera Miles, John Qualen, Olive Carey, Henry Brandon, Ken Curtis, Harry Carey Jr., Hank Worden